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El Centro de Transporte de Bridgeport será la puerta de entrada a Nueva Inglaterra: un establecimiento de primera clase, diseñado para el usuario y orientado para recibir y ayudar a los viajeros de toda la región. Parte de su encanto serán las obras de arte que contenga.
Murales de la WPA
¿Recuerda cuando estudió sobre la Administración para el Progreso del Empleo (WPA) en la escuela? Fue un programa iniciado por el presidente Franklin D. Roosevelt durante la Gran depresión para ayudar a la gente a volver al trabajo. Lo que la mayoría sabe sobre la WPA es que muchas de las cosas que se hicieron fueron proyectos de obras públicas, como autopistas y diques, que acercaron muchas cosas modernas a muchas áreas del país. Lo que mucha gente no sabe es que la WPA también tuvo un componente artístico que puso a trabajar a muchos artistas de diferentes disciplinas en todo el país.
El 6 de mayo de 1935, se creó la Administración para el Progreso del Empleo (WPA) para proporcionar un alivio económico a los ciudadanos de los Estados Unidos que sufrían por la Gran depresión. La comunidad artística ya se había inspirado durante las décadas de 1920 y 1930 con la revitalización del estilo en fresco del Renacimiento italiano en las inspiradas creaciones de los muralistas mexicanos Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueriros. Ciertos políticos visionarios estadounidenses decidieron combinar la creatividad de los nuevos movimientos artísticos con los valores del pueblo estadounidense. El Proyecto Federal de Arte (FAP) fue una de las divisiones de la WPA creada bajo el Proyecto Federal Uno. El presidente Franklin D. Roosevelt hizo varios intentos anteriores para que el FAP ofreciera empleo para los artistas que trabajaban en las tareas de asistencia, es decir el Proyecto de Obras de Arte Públicas (PWAP) que funcionó desde 1933 hasta 1934 y la Sección de Pintura y Escultura del Departamento del Tesoro, que se creó en 1934 después de la desaparición del PWAP. Sin embargo, fue el FAP el que tuvo el mayor alcance y creó más de 5.000 puestos de trabajo para artistas y produjo más de 225.000 obras de arte para el pueblo estadounidense.
Es este legado de los miles de trabajadores que ofrecieron su oficio por poco dinero, pero con gran orgullo, lo que nos inspira hoy. Aunque muchas de estas obras de arte fueron destruidas o robadas, las que quedaron se mantienen como un recuerdo de una época de la historia de nuestro país en la que el desastre económico no pudo destruir los sueños
Varios de los murales creados por artistas locales durante esta época, que retratan escenas locales del período, se exhibirán en todo el Centro de Transporte de Bridgeport para que todos puedan admirarlos y disfrutarlos. Algunas de estas obras se pueden ver actualmente en el Museo Barnum en Main Street, Bridgeport, a unas cuadras de la Estación.
Parabrisas artísticos
La parte de la Estación de autobuses del Centro de Transporte de Bridgeport tendrá áreas protegidas en las plataformas de autobuses. Parte de esta protección serán grandes parabrisas de vidrio para bloquear el viento y la lluvia. Con 6’ de altura x 12’ de ancho, tendrán siluetas de imágenes sobre escenas del transporte local que se encenderán al atardecer. Incorporados a las imágenes habrá extractos de obras literarias clásicas, como “La Odisea” de Homero y “La Vuelta al Mundo en 80 Días” de Julio Verne, entre otras. Los extractos se seleccionaron con la ayuda del personal de referencia de la Biblioteca Pública de Bridgeport.
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